告诉你关于摄影的18个事实

　　纽约的职业摄影师Steve Giralt，每年都会去跟修读摄影课的学生讲解现实世界中商业摄影的运作，以下是他给予学生的18个社会现实，如果你也希望修读摄影，并且自立门户以此为职业的话，就很值得留意每一个论点。当然，有不少还适合各行各业的呢，看看哪一段最让你得到帮助?

　　1. 学校不是现实世界

　　不论你在学校有多好成绩、你老师有多喜欢你的作品，在现实世界是没意义的。没错，拍出好照片是重要的，但更重要的是你懂得做生意，例如你要擅于巿场推广、与客户协商、强化人际网络、处理财务及资金之类等等。其实你喜欢做生意吗?

　　2. 创业难，守业亦非常难

　　就算你已经幸运地成一个职业摄影师，还有一个不错的客户基础，但你依然必须努力工作，去找新客及留旧客。任何懒惰的摄影师总会失败，而且残酷的是，这个巿场的机会永远留给最努力的人。

　　3. 没有人会喜欢成为饥饿的艺术家

　　无数的学生曾经说过：“我不在乎金钱或赚钱。”但事实上，每个学生毕业之后，开始面对信用卡帐单，又开始厌倦与其他麻烦租客逼在一间小房子里的时候，就会意识到其实金钱真的很重要。最好尽快意识到赚钱的重要，也要明白赚钱对前途的重要，就算是艺术摄影师都必须有金钱支持其创作。

　　4. 住在你想工作的地方，或在你想住的地方工作

　　如果你想替Vogue拍摄时尚作品，但你又要搬去Cleveland来迁就家人，那么一定做不了。你必须搬进那些人们会找这类摄影师的地方，例如纽约巿、洛杉矶、旧金山、芝加哥之类。

　　5. 商业摄影师似工匠，多过似艺术家

　　当客人聘用一位商业摄影师来拍摄，通常他们不是看中你的艺术才华，而是喜欢你的解难能力。客人自己会有一套想透过摄影表达的意念，而摄影师只是用来替他们解决问题，然后work it out。

　　6. 大多数人10年内就不会做商业摄影师

　　一个自由摄影师要生存非常困难，要进入这行业很难，要留在这行业同样困难，除非你真的很喜欢办摄影生意。与我一同毕业的同学，只有20% 的人能够继续透过摄影，完全的支持其生活。

　　7. 没有人在乎你的学校成绩

　　当你成为职业摄影师，就没有人在意你曾否进学校读过摄影，甚至你拿过什么分数。进学校可以学很多摄影知识，但事实在社会里没有人在乎你的成绩，也不会因为成绩而决定是否聘用你，这和其他行业很不同。

　　8. “生活”会压倒你的艺术触觉

　　曾有无数的学生声称他们“永不出卖自己的艺术触觉”，如果他们以其他方式赚钱，然后摄影只是副业还好，否则，他们更可能是最快出卖自己的人，然后接受那些几乎不能赚钱也很不堪的摄影工作。如果你很坚持自己的艺术触觉多于赚钱，那么不要做商业摄影师。

　　9. 摄影其实是最容易的部分

　　经过一段时间的拍摄、宣传、巿场推广、建立人际网络及不断的赚钱后，你就会发现其实“摄影”或曰“拍摄”根本是最容易的部分，要找到工作、留住工作、继续整盘生意才是最困难的，特别因为你天生才能或许不在此。

　　10. 只在Facebook宣传不算开展事业

　　有些摄影师只会在Facebook上宣传，贴照片聊天之类，很好玩，但这个不能让你成为职业，你应该做的是让更多图片编辑、艺术买手、美术指导等等看到你的作品，然后你才会有真正的工作。因为很多真正能帮助你发展事业的客人，根本就忙到没有时间上Facebook。

　　11. 在学校要结识朋友

　　情况和其他学校类似，你总会在学校里遇到一些人，将来会成为你事业的重要伙伴。

　　12. 宣传：科技可改变但信息最重要

　　当你要宣传自己的作品，不要只想着科技问题，无论是twitter、email或任何新的宣传科技，最重要是你的作品是否清晰地表达，而且是否正确传递到正确的人手上。

　　13. 生意进展慢，生活艰难;当你很忙碌，生活同样艰难

　　有些没什么工作的闲置摄影师，会以为那些忙碌