如何用单光源背景拍大片

　　随着时代变迁，我们不断地给摄影做加法，附加在摄影本身的东西越来越多。就这样，我们也渐渐迷失了。

　　洗去浮华，让我们关注摄影本身，体会捕捉简单，不使用任何辅助工具，只使用最简单的照明条件，巧妙地利用自然光与背景，赋予照片一种全新的美感。

　　“即便是拍摄一块蛋糕，也可以产生艺术”——Irving Penn

　　Irving Penn这位纵横70年的美国当代摄影大师1917年6月16日出生于美国新泽西的Plainfield市，父亲是一名钟表匠，母亲是护士，弟弟Arthur后来成为一位著名的导演。从1934至1938年，Penn在费城博物馆学院进修，师从传奇设计师阿列克谢•布鲁多维奇(Alexey Brodovitch)，后者当时亦在《Harper’s Bazaar》杂志任职。

　　于是，大学时代的Penn就已经开始在《Bazaar》上发表自己的作品。从画家到音乐家，演员、哲学家、他拍摄了无数传奇人物，随后自己也成为了传奇。

　　Irving Penn是从拍静物开始进入摄影圈的，之后做过战地记者，遂逐步进入肖像摄影领域。但在职业生涯早期，他是一名造诣极高的插画师，曾经有数幅作品发表于《Bazaar》。

　　《Bazaar》工作结束后，Penn应邀重新策划第五大道百货公司Saks的广告方案，与此同时，进行拍摄曼哈顿的项目。

　　随后，Penn前往墨西哥，用一年时间磨练绘画技巧，并在这期间形成了自己对光线以及简洁风格的独特理解，这也成为其未来作品最重要的个人特质。

　　最初Penn只参与Vogue的插画设计工作，1943年10月，他为《Vogue》拍摄的第一幅摄影作品登上封面，随后成为Vogue的封面摄影师，并兼顾内页插画编辑。

　　在Vogue拍摄期间，Irving Penn逐步探索出自己的独特风格，尤其擅长构建精巧的三维、二维场景，极大地影响了二战后人们对时尚摄影的观念。

　　此后与Condé Nast出版集团的长期合作中，Penn至少为其完成了150个封面大片拍摄。1953年，Irving Penn建立了自己的商业摄影工作室，很快跻身世界最成功、最具影响力的广告摄影师行列。

　　Irving Penn的时尚摄影作品风格趋于成熟，与此同时，Penn已逐渐将自己的兴趣从时尚摄影转移到肖像拍摄，并受到美国摄影师Walker Evans与法国摄影师Eugène Atget的作品的影响，开始大量拍摄肖像作品。

　　在Irving Penn的私人肖像拍摄项目中，他近乎刻意地不使用任何辅助工具，只使用最简单的照明条件，巧妙地利用自然光与背景，赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感。

　　Irving Penn以这样的理念，在他的工作室里，悠缓而一丝不苟地把他想要呈现的作品风貌抓取出来，以永远单纯白净的背景，让主题表情、肢体语言和身上的服饰配件的肌理把主角个性特质完成呈现出来。他对时间似乎有着能够将其静止般的能力。

　　除此之外，Irving Penn也是最早进入“艺术摄影”领域的摄影师之一，代表作包括Picasso的肖像等。

　　1984年，纽约现代艺术博物馆(MoMA)举行了Irving Penn的个人回顾独展，1996年，Penn将自己的作品归档捐献给芝加哥艺术学院，其作品亦被大都会博物馆、华盛顿史密森学会、都灵Civica d'Arte Moderna画廊，阿姆斯特丹Stedelijk博物馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等艺术机构收藏。将自己的作品归档捐献给芝加哥艺术学院，其作品亦被大都会博物馆、华盛顿史密森学会、都灵Civica d'Arte Moderna画廊，阿姆斯特丹Stedelijk博物馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等艺术机构收藏。